Per cinque giorni uno dei luoghi più iconici della Sila greca costiera smetterà di essere un monumento e diventerà un laboratorio di idee, un’officina di relazioni, una casa temporanea per artisti, ricercatori, musicisti, artigiani e curiosi. Succede al Castello dell’Arso, dove dal 6 al 10 agosto il MoMo Festival tornerà a dimostrare che la cultura contemporanea può trasformare gli spazi rispettando la loro sacralità. È questa, da sette edizioni, la sfida di un progetto che continua a scegliere il territorio non come semplice scenario, ma come protagonista di un’esperienza collettiva capace di generare nuove connessioni tra persone, linguaggi e comunità.
MASCARO: LA CULTURA DIVENTA STRUMENTO DI RIGENERAZIONE
È questa la visione che accompagna la settima edizione del Festival di Cultura Contemporanea e Rigenerazione Territoriale, promosso dall’Associazione Arso in collaborazione con il Comune di Mandatoriccio, con la direzione artistica di Giulia Mascaro e la media partnership di Montesanto Sas – Contenuti, Strategia e Lobbying. Dal 6 al 10 agosto il Castello dell’Arso ospiterà cinque giornate nelle quali arti visive, musica, cinema, laboratori, performance e momenti di confronto si intrecceranno in un’unica esperienza culturale, confermando la vocazione del festival a fare della creatività uno strumento di partecipazione e di rigenerazione dei luoghi.
IL CASTELLO SI FA SPAZIO DI INCONTRO TRA MEMORIA E CONTEMPORANEITÀ
Durante il festival il casale-fortezza di località Arso cambia funzione e significato. Le sue sale, i cortili e gli spazi aperti diventano luoghi nei quali il patrimonio storico dialoga con le pratiche artistiche contemporanee, accogliendo esperienze capaci di mettere in relazione memoria, paesaggio e nuove forme di espressione. Non un contenitore di eventi, ma uno spazio da abitare, attraversare e condividere.
LABORATORI, ARTE E MANUALITÀ PER RISCOPRIRE IL VALORE DEL FARE
L’edizione 2026 propone un articolato percorso di workshop ed esperienze dedicate alla creatività, al gesto artigianale e alla partecipazione. Dalla danza al cucito, dalla rilegatura alla scrittura creativa, dall’illustrazione alla lavorazione del sapone naturale, fino ai laboratori dedicati alla fotografia, ai gioielli artigianali, ai libbani e alle pratiche artistiche partecipative, ogni appuntamento invita il pubblico a rallentare, sperimentare e costruire relazioni attraverso il fare. Un programma che mette al centro la manualità come linguaggio culturale e occasione di confronto tra generazioni e sensibilità differenti.
ARTISTI E RICERCATORI DA TUTTA ITALIA PER RACCONTARE NUOVI SGUARDI
Accanto ai laboratori, il festival ospiterà artiste e artisti provenienti da percorsi nazionali e internazionali, accomunati da una ricerca che attraversa temi come identità, memoria, natura, cura, folklore e trasformazione sociale. Le installazioni, le opere tessili, le performance, le sperimentazioni audiovisive e le pratiche interdisciplinari offriranno ai visitatori l’opportunità di confrontarsi con linguaggi diversi, dimostrando come l’arte contemporanea possa diventare strumento di riflessione e di costruzione di nuove narrazioni dei territori.
LA MUSICA ACCOMPAGNA IL RACCONTO DEL FESTIVAL
Ogni giornata sarà accompagnata da concerti, live set e dj set che contribuiranno a costruire l’identità sonora del MoMo. La programmazione musicale dialogherà con le altre discipline artistiche, mantenendo fede alla filosofia del festival: superare i confini tra i linguaggi e trasformare ogni momento in parte di un’unica esperienza culturale condivisa.
MASCARO: COSÌ IL TERRITORIO TORNA A PRODURRE CULTURA
Il MoMo – sottolinea la direttrice artistica Giulia Mascaro – nasce dalla convinzione che la cultura possa essere uno dei più efficaci strumenti di rigenerazione territoriale Ogni anno proviamo a costruire uno spazio nel quale artisti, cittadini e visitatori possano incontrarsi senza barriere, condividendo esperienze, conoscenze e visioni. Il Castello dell’Arso non è soltanto il luogo che ospita il festival: è il cuore di una comunità temporanea che, attraverso l’arte contemporanea, continua a immaginare nuovi modi di vivere e raccontare questo territorio.
